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「天际亚洲手机ios客户端」艺术先锋 | 创作没灵感?学卡罗尔·波维放张蹦床在工作室可能会好很多
发布时间:2020-01-11 11:48:34   浏览次数:2875
内容提要: 卡罗尔·波维,《柯勒乔》,2018年,不锈钢及聚氨酯涂料,88.9 x 116.8 x 81.3 厘米,卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供波维的父亲是位“房屋专家”,虽然他曾就读于艺术学校,但却并未从事艺术创作,而是成为了蓝领阶级工作者。2019香港巴塞尔艺术展 卓纳画廊展位 图片来源:卓纳画廊在2019威尼斯双年展期间,yt与卡罗尔·波维聊了聊有关她创作背后的故事。

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天际亚洲手机ios客户端,从绿城花园到军械库,横跨水城,每两年举办一次的艺术盛会威尼斯双年展正在展出,由伦敦海沃德画廊 (hayward gallery)艺术总监拉尔夫·鲁戈夫(ralph rugoff)负责掌舵的第58届威尼斯双年展将展出至2019年11月24日。

威尼斯双年展绿城花园展区,摄影:andrea avezzù,图片由威尼斯双年展提供

早在五月初对这场盛会的参观指南、导览就已层出不穷,而在这些指南中经常可以看到一位艺术家的名字,卡罗尔·波维(carol bove)。

威尼斯双年展军械库展区,摄影:andrea avezzù 图片由威尼斯双年展提供

卡罗尔·波维的五件“拼贴雕塑”(collage sculptures)就位于军械库展区与中央展馆,其中两件是波维专为双年展特别创作的新作,包括这件名为《沐浴者》的大型粉色雕塑。

《沐浴者》,2019. 图片来源:卓纳画廊

为了创作这一系列的“拼贴雕塑”,波维先把不锈钢管道挤压,再扭转塑形,把印象中质感笨重的钢铁转化为更具可塑性的姿态,使其有如黏土、织物或褶皱的纸张般轻盈。

卡罗尔·波维作品在2019威尼斯双年展展览现场 图片来源:卓纳画廊

正如波维自己所说,“我对处理表面很感兴趣。通过对彩色的表面进行处理,你会改变对材料的看法。你对眼前材料的本能判断与理智思考相互拉扯,其实它们有着非常紧密的联系。”

卡罗尔·波维于布鲁克林工作室,2019. 图片来源:卓纳画廊

这位因其大型彩绘的钢质雕塑而闻名的艺术家1971年在瑞士日内瓦出生,但卡罗尔·波维大部分的成长时间都是在美国加州的柏克莱度过的,波维认为自己虽然国籍上是跟随父母入了美国籍,但她在精神上也可以说是一位瑞士人。

卡罗尔·波维(carol bove),《柯勒乔》,2018年,不锈钢及聚氨酯涂料,88.9 x 116.8 x 81.3 厘米,©卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供

波维的父亲是位“房屋专家”,虽然他曾就读于艺术学校,但却并未从事艺术创作,而是成为了蓝领阶级工作者。而波维的母亲则是一名从来没出版过诗集的诗人。这样的家庭环境在波维看来和她如今成为艺术家不无关系,“父母对我成为艺术家并没有抱太多期许,”但正是因为这样“比较无心插柳的感觉,在某种程度上,让我没有太多包袱也没有太大的压力。”

《天国》,2013,粉末涂层钢,183.2 x 139.4 x 473.7厘米,图片为纽约高线公园展览现场(2013) 图片来源:卓纳画廊

而说到自己雕塑创作的开端,就要提到波维的一段儿时记忆。当时波维帮助父亲的朋友在美国加州爱莫利维尔泥滩上建造一个鱼形垃圾雕塑,就是在这个为艺术家免费做作品展示的艺术公园,“我就意识到自己喜欢进行这种立体感的创作。”

展览现场,卡罗尔·波维:芙罗拉的花园,第13届卡塞尔文献展,2012 图片来源:卓纳画廊

在后来的学习中,波维认真学习基础课程,但是没多久她就决定暂时休学,计划先沉淀一下自己,在14个月的休整之后波维重回学校学习,终于,波维做出了自己想要的作品,也找到了自己的定位与目标。

卡罗尔·波维(carol bove),《融化的腿》,2018,不锈钢及聚氨酯涂料,132.1 x 91.4 x 86.4 厘米,©卡罗尔·波维 ,图片由卓纳画廊提供

波维的创作独特,光滑的表面和复杂的折叠形态模糊了钢铁本身的质感。无论是由多个部件组成,还是单独的雕塑,波维多样的作品都在推动和探索着钢材形式的各种可能,并用它呈现出诗一般柔美的意味。

卡罗尔·波维(carol bove),《黄金游戏》,2018年,不锈钢及聚氨酯涂料,96.5 x 78.7 x 33 厘米, ©卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供

卡罗尔·波维(carol bove),《黄金游戏》,2018年(细节图),不锈钢及聚氨酯涂料,96.5 x 78.7 x 33 厘米,️ ©卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供

“在我眼里,钢铁的材质极富表现力,但又不情绪化。它可以表达很多情感,这些情感不一定是焦虑、幸福或愉悦。我认为它表达得更多的是关于生存的紧迫性,或者错觉的力量。”波维这样说道。

卡罗尔·波维(carol bove) 图片来源:卓纳画廊

在今年的威尼斯双年展之前,波维在2019香港巴塞尔艺术展上的卓纳画廊展位上也带来了四件新作,作品聚焦于波维对材料和形式有趣且深刻的探索。艺术家还特别设计了半个展位的布局,强调变化的尺寸,并通过不同摆放位置打造出作品之间的互动关系,以此加深观众对作品的感知。正如波维所说:“你需要通过眼前所见来理解你所处的空间和你的身体。”

2019香港巴塞尔艺术展 卓纳画廊展位 图片来源:卓纳画廊

“这次带来的4件新作品,属于我从2016年开始创作的系列《拼贴雕塑》,我先在工作室里对管状的钢材进行挤压和重塑,再与高度抛光的黑色圆盘相并置。这个过程非常的即兴,但是同时也是经过严密的数学计算。”

2019香港巴塞尔艺术展 卓纳画廊展位 图片来源:卓纳画廊

在2019威尼斯双年展期间,yt与卡罗尔·波维聊了聊有关她创作背后的故事。

yt:坚硬的钢铁在你的创作中变的柔软,你作品中的结构美学令人印象深刻,这与你的某段学习经历有关吗?

卡罗尔·波维:在耶鲁大学时的经历使我收获颇多,我有幸深入了解了校园的建筑史。自此,我开始更多地关注结构美学的魅力。同时,在耶鲁大学美术馆这一世界历史最悠久的校园美术馆之一里面进行创作,让我有一种和时间对话的感觉。我喜欢历史的厚重感,所以我也开始探索如何去表现这种感觉。

卡罗尔·波维,2019,摄影:jason schmidt 图片来源:卓纳画廊

yt:在你的创作中你所使用的材料非常多样,钢铁、混凝土、书籍甚至是浮木,为什么你对材料有着这样广泛的兴趣?

卡罗尔·波维:每一个材料,每一种媒介都能成为艺术品的一部分,甚至就是一件艺术品。我喜欢探索“关系”,这个可以说是我创作的核心词之一:每一种材料的经历,这段经历的时间之间的关系;不同材料运用于一件作品时所产生的关系;不同材料的艺术品之间的关系;艺术品与观众之间的关系等等,同时,我不喜欢一成不变的创作,我愿意去尝试不同的艺术表现形式,这也往往需要我去尝试不同的材料,以准确表达我的创作理念。

卡罗尔·波维(carol bove),《发簪》,2018年,不锈钢及聚氨酯涂料,152.4 x 45.7 x 25.4 厘米,©卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供

卡罗尔·波维(carol bove),《发簪》,2018年(细节图),不锈钢及聚氨酯涂料,152.4 x 45.7 x 25.4 厘米,©卡罗尔·波维,图片由卓纳画廊提供

yt:你的作品经常在公共空间进行展示,在你看来,场域的不同,室内或室外对作品的创作是否也会产生不同的影响?空间对于你的创作有着怎样的影响?

卡罗尔·波维:可以说有不同,也可以说没有。作品所处的空间,其实也是艺术品本身的一部分。因此因地制宜也是我创作的原则之一。这就是不同,创作的目的不同。但纵观我过去的创作,在同一系列中,也有不同规模的作品,这就是相同,关联性相同,或者前文提到的“关系”的呼应。我期望作品和作品所在的环境是一致的,完整的,进而给身处其中的观众足够的对话空间,去感受和理解我的作品。

展览现场,第57届威尼斯双年展瑞士国家馆,2017 图片来源:卓纳画廊

yt:听说你在工作室还放了个迷你蹦床,这也是你的灵感来源地之一吗?

卡罗尔·波维:我经常会在工作室里跳蹦床,在这个过程里我发觉它最能让我的脑袋放空,然后再投入到工作中。每天的工作其实都不太一样,有时候我会花上一天去构思作品的形状,我不太会用笔勾画出来,而是用黏土做一个样子,帮助我理解形状所展现出来的效果。而在创作的时候,我会和助手们操作几米高的机械将钢铁挤压变形,这个过程耗时费力,但是总能给我无限的惊喜。

卡罗尔·波维,2019,摄影:jason schmidt 图片来源:卓纳画廊

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